ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!!!

Директор музея М. Бабаназарова признана лучшим музейным работником по итогам 2008 года. 12 января в Ташкенте состоялось вручение приза и грамоты со стороны Министерства культуры и спорта Республики Узбекистан.

Выставка «Амаравелла»

В Государственном музее искусств РК им. И.В.Савицкого в мае 2010 г. откроется выставка графики и живописи художников – космистов «Амаравелла». Более 110 произведений, из 175 находящихся в фондах музея будут представлены на ней. Яркое и самобытное творчество этих замечательных живописцев, объединившихся в 1923г. в творческий союз, к сожалению, не было ранее оценено по заслугам. Группа начала складываться в 1923г. В её состав входили 4 художника – Пётр Фатеев, Вера Пшесецкая, Александр Сардан и Борис Смирнов – Русецкий, которые образовали группу «Квадрига». Позднее к ним присоединились Сергей Шиголев и Виктор Черноволенко. В 1927г. группа окончательно сформировалась и стала называться «Амаравеллой». По-разному расшифровывалось название группы. Вот некоторые варианты «Несущий свет», «Творческая энергия», «Всходы бессмертия». Придумал название Сардан А. – человек блистательной выдумки. Время, в котором жили и творили мастера «Амаравеллы» было ознаменовано удивительными открытиями в науке: Федоров Н., Циолковский К., Вернадский В., Чижевский А. писали в своих научных трудах о Вселенной, населенной разумными существами, о таинственной взаимосвязи космических ритмов и планеты Земля, о прообразах человека будущего – преодолевшего оковы геоцентризма и постигающего другие миры. В области искусства в начале 1920х годов возникает ряд художественных течений, для которых характерен рассудочно – аналитический подход к искусству, увлечение чисто формальным поиском, геометризация живописного языка. Прежде всего, это супрематизм и конструктивизм. Художественная группа «Амаравелла» внимательно отслеживала эти перемены, преломив новый живописный язык, заговорила на нем о великих мировоззренческих проблемах - о месте человека во вселенной, о творческой эволюции разума, о смерти и бессмертии. Большое влияние на творчество группы оказал и Н.К.Рерих, он же и помог им организовать выставки, прошедшие в 1927г. в Нью-Йорке (в музее Николая Рериха), в 1928г. в Чикаго, которые имели успех, но дальнейшая судьба художников складывается трагически. В 1929г. в Москве состоялась их последняя выставка. В 1930г. В.Пшесецкая и А.Сардан были арестованы. В начале 1940х годов репрессиям подверглись С.Шиголев и Б. Смирнов – Русецкий. Остальные были вынуждены оставить живопись. Но, несмотря на то, что огромный творческий потенциал «Амаравеллы» не был раскрыт до конца, её художественное наследие занимает значительное место в истории русского и мирового искусства.

«Вестники Дальних Миров»

18-мая – в день Международного Дня музеев в залах Госмузея искусств им. И.В.Савицкого открылась выставка, посвященная творчеству художников – космистов со столь необычным и красивым названием «Амаравелла». Из 175 работ, хранящихся в фондах нашего музея , 96 представлено на выставке. Яркое и самобытное творчество этих замечательных художников объединившихся в середине 1920-х г. в творческий союз, не было оценено по заслугам. Эти художники каждый по своему разделили судьбу многих талантливых людей, живущих в тоталитарном государстве, сурово каравшим любые проявления инакомыслия. Но, не смотря на то, что огромный творческий потенциал, которым обладала группа, не был раскрыт до конца и реализован, сделанное «Амаравеллой» навсегда войдет в историю не только русского, но и мирового искусства. История этого содружества возникла в 1923г. когда четыре художника – Петр Фатеев, Вера Пшесецкая, Александр Сардан и Борис Смирнов-Русецкий – образовали группу «Квадрига». Позднее к ним присоединились Сергей Шиголев и Виктор Черноволенко, и в 1927г. группа стала называться «Амаравеллой».Это название не имеет однозначного перевода; существует предположение, что оно происходит от индийского «Амаравати» - «Обитель бессмертных», или «Берег бессмертных».А возможно, что графический знак с изображением, бегущего с факелом – (Эмблема «Амаравеллы») раскрывает значение слова «Амаравелла» - как «Несущий свет».Время в которое жили и творили художники «Амаравеллы» , было ознаменовано удивительными открытиями в науке полностью изменившими картину существовавшего дотоле мировосприятия, и эти перемены художники внимательно отслеживали и нередко предвосхищали необычайно вдохновляли их. И действительно полотна художников смело и весьма убедительно воплощали то, о чем писали в своих научных трудах К. Циолковский, В.Вернадский, А Чижевский. Их внутреннему оку открывалась населенная разумными существами Вселенная, таинственная взаимосвязь космических ритмов и планеты Земля. И, конечно же, прообразы человека будущего – преодолевшего оковы геоцентризма и постигающего другие миры. Но, пожалуй, самое большое влияние на их творчество и мировоззрение оказала встреча с Николаем Константиновичем и Еленой Ивановной Рерихами, посетившими Москву в 1926г.От них художники узнали об «Учении Живой Этики», идеи которой были так созвучны их духовным и творческим исканиям. Учение призывало к взаимосвязи человека и космоса, о мирах других измерений и иных состояний материи – взаимно проникающих друг в друга и существующих как единая Реальность. Н.Рерих предлагает художникам устроить выставку их работ в США, они с радостью согласились. Именно к этой выставке был приурочен и манифест «Амаравеллы». Я не буду его приводить полностью, только сформулирую главные его положения: Восприятие наших картин должно идти не путем рассудочно – формального анализа, а путем вчуствования и внутреннего сопереживания – тогда их цель будет достигнута. «Амаравелла возникла под влиянием художественных течений 20х годов и прежде всего супрематизма. Линия духовной преемственности связывает её с Чюрлёнисом, Скрябиным, Кандинским – доминировавшая в сознании этих мастеров идея синтеза искусства получила у них космическое осмысление. Рерих передал членам «Амаравеллы» две книги из серии «Живая Этика»- «Зов» и «Озарение». В книгах «Озарении» читаем: «Волны токов спирально нарастают. Принцип спирального вихря во всем. Образ спирали проходит через все учение «Живой Этики». Большое значение имела у Рериха и установка – расширять сознание. Расширение сознания – было тесно связано с процессом Преображения человека и Планеты. Процесс преображения Земной материи шел по Законам Красоты. Выставка «Амаравеллы» прошедшая в 1927г. в Нью-Йорке «Корона Мунди», а в 1928г. в Чикаго имели огромный успех, но дальнейшая судьба их складывалась трагически. В 1929г. в Москве состоялась последняя их выставка «Жизнь - творчество». В 1930г. Вера Пшесецкая и Александр Сардан были арестованы. В начале – 40х репрессиям подверглись Сергей Шиголев и Борис Смирнов-Русецкий. Остальные вынуждены были уйти в творческое подполье. Однако никто из них не поступился своими творческими убеждениями, не стал кривить душой и писать на потребу дня. Работы оставшихся в живых - Фатеева, Черноволенко, Смирнова-Русецкого стали выставлять лишь в 60-е годы. Сардан к живописи так и не вернулся.

Создатель «Амаравеллы» Петр Петрович Фатеев (1891-1971г.)

Родился в Москве, в семье типографского служащего. Учился в художественной студии Рерберга. Ещё до революции им были написаны (в виде открыток) первые картины, посвященные теме проникновения человека в космос – теме, которой художник остался верен всю жизнь. Именно Фатеев объединил вокруг идеи «космической живописи» большинство художников из будущей группы. Рерих в своем учении «Живой Этики» утверждал высший принцип Космического Огня. Этот принцип был созвучен творчеству Фатеева. Работы Фатеева «Космос», «Город. Желтый дом», «Сотворение скалы». Эти удивительные затягивающие миры, полные особенной, ни на что не похожей тревожной красоты, бесконечно волнующей и будоражащей. Картины, звучат, пульсируют, извиваются, трепещут. Фатеева занимала проблема Хаоса, как хранилища новых форм, новых миров, проявляющихся космической огненной энергетикой. Картина «Коллективная работа», в которой человек центр мироздания, ибо человек не только житель Земли, но и Космоса. Фигуры вытянуты ввысь, словно некие восходящие токи неуклонно поднимают нас ввысь: над планетой, над звездами. И ничто не может остановить этого поступательного движения по вертикали. «Человек в космосе: художники «Амаравеллы» были пионерами этой темы.

Смирнов – Русецкий Борис Алексеевич (1905-1993г.)

Родился в 1905г. в Петербурге. С 1917г. жил в Москве. В юности он испытал сильные духовное влияние со стороны дяди, искусствоведа А.П.Иванова, познакомившего племянника с художниками «Мира искусства» и «Бубнового валета». Особенно запомнились ему рассказы о Рерихе, с которым он впоследствии познакомился лично. Учился 3года в студии Рерберга. В 1926г. окончил инженерно- экономический институт, в1930г. поступает в аспирантуру. Изучение кристаллической структуры металлов дало ему возможность совместить эстетические и научные интересы, в гармонии кристаллических структур художнику - ученому открывается красота Космоса. Огромную роль в творческом становлении сыграл так же Кандинский. Осмысливая открытия в области абстрактной формы, изложенные Кандинским, художник стал более остро и глубинно ощущать природу, космичность любого уголка России. «Преломление света», «Взлет облаков» - Смирнов - Русецкий наслаивает один прозрачный пласт на другой, старается гармонично соединить конкретные формы проявленного мира с абстрактными формами, явленных его подсознанию. В работах Смирнова – Русецкого тоже живет музыка, но если в картинах Сардана, она мощная, ликующая, то у Смирнова – Русецкого она тихая и лирическая. «Печаль моя светла» - приходят на память строки, когда вглядываешься в картины цикла «Прозрачность» - это космическая повесть о проявленной и преображенной материи Земли. Но одновременно он единственный из всей группы увлекся древнерусской архитектурой, природой Севера. В течение многих лет он стремился воплотить в своем творчестве цельную эстетическую картину «Очеловеченного мироздания». На работе «Твердыня» мы видим как бы храм, ибо он вырос сам, как растут кристаллы, строение имеет форму каркаса, состоящего из кристаллов, уходящих в бесконечность. Художник говорил, что считает в числе своих важных задач необходимость осознать Землю, как космическое тело, почувствовать дыхание космоса на Земле.

Шиголев Сергей Иванович (1895-1943г.)

Родился в г. Владимире в 1895г. В 1916г. окончил реальное училище. С 1918 по 1920г. работал в Естественно – историческом музее. С 1920г., после переезда в Москву, учился на естественном факультете Московского университета и параллельно в театральной студии им. Ф.И.Шаляпина – где работал художником – оформителем. После знакомства с художниками космистами в его творчестве наступил новый этап. На него, как и на остальных членов группы, повлиял мощный духовный импульс, полученный от Н.Рериха. Шиголев принимал участие в обеих выставках «Амаравеллы» в США. В 1941г. С.Шиголев вступил в ряды народного ополчения и в одном из боев вместе с товарищами попал в окружение, затем в плен. В 1942г. его арестовали и отправили в ГУЛАГ. Работы Шиголева отличаются большой экспрессией, мощным динамическим процессом, похожим на великий взрыв, дающей начало всей проявленной Вселенной. Его картины «Розовый восход», «Зеленые лучи», «Динамика пространства», «Солнце подземного мира», «Зимняя сказка» несут в себе идеи Живой Этики о космическом сознании и её представления о космической красоте. Ещё не зная книг Рериха, он вводит в свои работы принцип спирального вихря во всем. Они организуют живописное пространство в большинстве работ художника. Поразительная экспрессия спиральных вихрей характерна для многих работ Шиголева. В работе «Видение» он изображает человека, который видит неземной свет Инобытия. Почти во всем творчестве Шиголева проявляется удивительно тонкое понимание ритма и динамики каждой линии, умение передать линиями настроение, навеянное музыкой, фантастические дали, движение планет, вспышки света, подобные фейерверку.

Руна. Пшесецкая Вера Николаевна. (1879-1945/46г.)

Судьба В.Н. Пшесецкой единственной женщины в «Амаравелле», наименее известна. Она происходила из курляндского рода фон Мантейфель. Руна – её сценический псевдоним. В молодые годы она ушла из семьи, чтобы стать актрисой. Молодость её прошла в Петербурге. В Петербурге она участвовала в теософических кружках. Руна была духовным центром всей группы. Пшесецкая очень много значила в жизни каждого из художников, которых она ярко и своеобразно запечатлела на своих портретах. На нашей выставке представлен портрет «А.Сардана. Тар», выполненный в 1920-е гг. и напоминает загадочный ребус. Её художественное наследие кроме 5 – портретов, практически все погибло.

Сардан Александр Павлович (настоящая фамилия Баранов) (1901-1974г.)

Родился в Москве и после окончания школы поступил в музыкальное училище им. Гнесиных. Живописью начал заниматься в 1920-м году и уже первые его живописные композиции, были выстроены по законам музыки. В 1923г. в музее живописной культуры Сардан познакомился со Смирновым –Русецким и тот привел его к Фатееву. Фатеева очень заинтересовал талантливый музыкант, который пытался рисовать звуки, и это ему хорошо удавалось. В работах «Композиция с солнечными кругами», «Импровизация на восточный мотив», «Грезы» многослойность звучащего пространства, сотканного, из кружевной графики различных тембров настолько завораживает, что начинаешь слышать музыку. Работы Сардана очень динамичны, на них не увидишь застывшей статики – все вибрирует, переливается, движется, звенит. В 1930г. Сардан был арестован, перенес сильное душевное потрясение и навсегда оставил живопись. Излюбленный цвет многих художников - синий. В мифологии – это цвет мудрости, тайны знаний, добываемых из-за предельных миров; синий цвет гармоничный ауры, знак высокой духовности. И поэтому глубокий, полнозвучный синий – колорит многих полотен художников – космистов. Потенциал «Амаравеллы» был огромен. С болью и горечью думаешь о том, что в силу трагических обстоятельств эти возможности не были раскрыты полностью. Сейчас космическая тема привлекает многих художников и с каждым годом число их растет. Тем интереснее знать, кто же был первым. Собрание коллекции художников группы «Амаравелла» кроме музея И.В.Савицкого, находиться в г.Петрозаводске в частной коллекции Юрия Владимировича Линника. Он написал книгу «Амараселла», в который входят монографические очерки о художниках, фантастические повести, стихи.

Куратор выставки: В.Е.Сычева.